《音樂開始的地方14th》10/20(五)，江芷媛。

聽芷媛的歌聲，讓人不禁想要閉上眼睛，沉浸在她的聲音裡。

她的聲音是那樣自由自在，好像一隻在空中自在盤桓的鳥兒，那樣輕靈流轉，卻又有著令人無法忽視的存在感。你會在不知不覺間，被她的聲音擄獲，跟著他的聲音一起去到他所在的地方，然後在一絲的藍色燈光中，感受到一片寧靜。

來看看芷媛對自己的介紹：
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《音樂開始的地方14th》10/13(五)，Ting聽樂團。

或許人總是會欣賞自己所缺乏的特質吧？習慣嚴肅、過度認真，凡事追求嚴謹周密的我，聽到聽樂團的音樂時，就好像在嚴密悶熱的屋裡開了一扇窗，有如一股清風徐來。

多久沒有到戶外走走了呢？我不禁想。又有多久，沒有跟三五好友聚在一起隨意的亂唱歌？聽樂團的音樂裡，有一種放鬆與恣意，能讓人跟著他們的音樂，輕鬆地一起放開心頭的糾結與煩惱。

來看看他們對自己的介紹吧：

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Ting 聽樂團是由主唱亭亭，吉他手阿諺，鼓手宏謨，貝斯峰銘4人所組成的輕樂團。

亭亭在樂團中擔任主唱和鍵盤手，是個喜歡音樂，喜歡到處旅行，體驗人生的小女子，利用下班及休假時間寫歌，將生活體驗和心之所想幻化成歌曲呈現！阿諺是位吉他老師，目前是活動樂手兼音樂教室教學；宏謨是Cajon手，目前在音樂教室教學；貝斯手峰銘是位大學生。

Ting 聽樂團作品抒情輕快，曲風輕漫！

複雜的生活，需要越單純的心態！ 寫一首簡單的歌記錄生活，尋找原來的自己！ 有一天會發自內心微笑，發現快樂很簡單！

聽樂團粉專請按此
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喜歡聽樂團對自己的歌的態度。不管在日常在創作，我們總是很容易考慮過多，變的過於嚴肅，而失去了面對事情的靈活和彈性。不管甚麼時候，我都希望可以像這樣，回到最一開始的地方，聆聽，歌唱。

10/13，這禮拜五晚上八點。
入場低消，歡迎打賞。

《音樂開始的地方14th》10/06(五)，餵樂團。

在深夜，反覆聽著餵樂團Cover的你啊你啊，一邊整理著最近思緒的線頭，就好像有個毫不叨喳又讓人放鬆的朋友，在一邊陪伴著一樣：穩定又不強出頭的吉他聲音，好像一把理毛梳，可以讓人心頭的毛躁撫平；而主唱的聲音，好似放鬆而不在意，又像春天裡剛冒出頭的植物嫩芽，帶著一股自然散發的稚嫩純真。

我想說，謝謝你們的音樂。那帶給我相當的勇氣與力量。

來看看餵樂團對自己的介紹吧：

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《音樂開始的地方》最後的最後。

《音樂開始的地方》結束了。會結束有許多理由，在這期的徵選公告裡被大量地抨擊不給演出者費用，消費音樂人，其實只算是給這件事一個契機。

被留下大量的負評，對店家來說當然很痛。其實聰明的作法，就是讓這件事就這樣過去，不用再攪和些甚麼，對穆勒來說可能是最好的。今天為什麼要再說些話，繼續引起被抨擊的可能呢？ 

是一個來過穆勒演出很多次的好朋友，轉貼一個活動給我，即是因這次穆勒被攻擊的事情而起的，要邀請對音樂展演這件事有各種想法的朋友參與的討論會。由於店務繁忙，我想我是去不成了，一方面我也想，我的出現會不會反造成討論失焦，也未可知。 

會打這篇文章，是因為這樣，知道有一些人是真的在關心整體的問題，而我想以我個人的脈絡和角度，提供一些資訊，這對我來說，可能是更負責地為《音樂開始的地方》送行的一個方式。 

我是七０頭出生的人。在我成長的年代裡，網路和電腦是後來才發生的事。在這以前和這以後，實在是兩個完全不同的世界。在我的大學生涯裡，我們要找樂子，是上街去找。作為一個音樂與藝文消費者，那時會有的晚上行程，就是看看今天想去哪間店──想聽爵士去Blue Note，想聽地下音樂去地社，想輕鬆享受一點音樂喝點東西閒聊就去河岸。然後從咖啡館蒐集DM，看看對哪些戲哪些電影有興趣，去年代或兩廳院售票端點買票。 

我們花大量的時間在街上、在咖啡館裡，資訊的流通大多還是面對面，互相討論。而當我出了社會，乃至於開一間店之後，似乎一切都變了。街頭上不再有人，老一派的藝文咖啡館還留存下來的恐怕一隻手就數得出來，人們似乎也不再認場地找樂子，而是更精準地在網路上相準了自己對哪些展演有興趣，就在網路上買票，就這麼去了。 

看起來很方便，省去了大量的時間和踩到雷的風險，但可曾想過，這轉變之後，我們失去了甚麼？ 

世界並沒有變得更平等，缺乏資源的創作者依然沒有更多的機會。怎麼會這樣？我們不是不用浪費錢去印成效不彰的DM海報嗎？網路不是一個免費的有更多曝光機會的地方嗎？就我的觀察，恐怕事情令人絕望。在這個甚麼都依賴網路的時代裡，網路上面就是戰場，只是有資源沒資源的人，被一起拉到這個戰場上來了。要曝光？可以，你要不想盡辦法不斷生出大眾感興趣的內容，增加你的點閱率，要不就是花比以前更多的錢，買廣告。 

然後街頭上的人消失了，在咖啡館相遇相談的人消失了，去Live House撞撞看今天有甚麼表演的人也消失了。你不再有太多機會因為一場演出，認識新的，可能會對你的音樂有興趣的愛好者，因為基本上來的人，都是已經聽過你音樂的人。 

這個現象，或許才是《音樂開始的地方》結束的主因。 

這個活動的初衷，從來就不是為了要靠這個企劃賺進多少錢。穆勒看起來做了很久，做得很穩定，實際上，從開始到現在都在收支不平衡的刀口上走著。並不是說這樣就可以不給pay，而是，這件事從一開始，這個企畫的最核心，經過思考過後，我們決定這是這個企劃最適合的方式。 

由店家給Pay，意味著甚麼？如果一開始就要從這考慮，那麼這就是一個商業行為。我們必須很務實地去談，要如何能做到給Pay。首先的問題就是，一個商業行為，如果不能創造營收，能不能做？當然不行啊，一直做一直做就是等著不斷賠錢下去，那結果還是一樣做不下去。所以，給Pay的演出，你怎麼樣就是一樣還是要考慮怎樣收支平衡。 

所以，就得要從能夠收支平衡的方式去想。怎麼做？根本不可能做低消入場，那個會賠死。你們以為賣咖啡很好賺嗎？懷疑的人自己去查查咖啡館的成本結構，那根本不是一個賺錢的行當，在這裡談這個簡直是浪費時間。所以，低消入場不行，那要收門票囉？ 

門票一張200~300怎樣？勉強還算是輕鬆花得下去的錢，不會讓場子太難看吧？那，扣掉場地基本的人事房租水電原料支出，算一個人頭150吧，剩下就50~150一個人頭，今天一個50人的場子，靠這個表演創造的收入就是2500~7500。店家跟樂手各拿一半，那就是1250~3750，兩團在拆半怎麼樣，自己算吧。 

50人的售票場，你叫沒有舞台經驗的人怎麼扛？誰要來聽你？那怎麼辦？包票啊。 

這只是簡單的數學而已，要考慮到創作，那事情就更複雜了。你到底想做自己真心想做的音樂，無拘無束地去實驗，還是要做能吸引人能賣錢的？如果今天，要把一個沒有舞台經驗的樂手推上舞台，而要他考慮票房問題……我不知道別人怎麼想，但以我自己曾經是個只做自己想做的戲的劇場人的經驗來說，我比較希望多一點考慮自己創作上的問題。 

《音樂開始的地方》到底想做甚麼？你要曲解成我們在找理由消費音樂人，那是你的自由。要不要收費，要不要給Pay，要怎麼樣去培養這個活動和我們想培養的樂手，這些我們都想過。唯一沒有想的，就是怎樣利用樂手賺大錢。這個活動，只是開始於一個契機──我說過好多次了。當在過去的機緣裡，聽到樂手專注於他的音樂上的那種力量，那讓我覺得非常動人，我希望，可以把他們的美好，介紹給更多的人。 

我不想浪費時間在我們為此做了多少事情上，今天的目的不是解釋也不是討拍，只是希望在這個活動的末尾，最後最後提供大家一些訊息，能讓有心的人做一些參考罷了。 

我認同在同樣的前提下，還是可以試著多盡力一點，給樂手一些車馬費，讓來這裡的樂手有更多被照顧到的感覺，這確實是過去我們未做，而實際可以做得更好的地方。但我想，關心整體音樂環境的人，會感到不平衡的人，都不會因為少少的車馬費就覺得，嗯，所有的一切都沒問題了吧？ 

《音樂開始的地方》結束的主因，稍早有帶到，說得更完整一點就是，我們花了大量的心思，為活動為樂手宣傳，每期每檔認真地聽樂手的音樂，要把我們在裡面聽到的美好聲音轉化成文字傳遞給大家……這些事情，在這個時代下，看來似乎是種徒勞。 

《音樂開始的地方》並沒有累積多少常客和聽眾。因為現在的人根本不認這個。過往有很少很少的人會因為這個活動特地來，大概也是一隻手掌數得出來的。其他的，就是本來就要來咖啡館消費的客人，他們的反應有兩種──一種是不知道有演出，本來要在這裏做事談事情的，那麼他們會離開。另一種是沒所謂，順便聽聽看。 

我們幹了這麼久，能提供給樂手的多的曝光機會，好像也就只有那麼一點點罷了。所以，假如這個舞台，沒有提供給樂手別的──或許是我們聽過他們的音樂給予的回饋；或許是初次登上舞台的經驗；或許是與聽眾交流的時刻……那麼從表面上的結果論來說，事情會像今天穆勒被抨擊的一樣：反正來的都是樂手的朋友，店家不過就是靠這個在賺錢罷了。 

如果是這樣，那就是收了乾脆。 反過來說，我覺得很幸運的是，即使是這樣，還是有很多來過的樂手，在這段時間與我分享他們在這裡演出過的心得，與這個地方對他們的意義是甚麼。 

所以，《音樂開始的地方》結束了。結論就是過氣了，在這個年代，在台灣，或許不能再用這樣的方式做事情了。攻擊我們的人們哪，你們說的或許都是對的。因為你們才是當代的，要決定自己贊成甚麼，反對甚麼，事情要怎麼做的人。 

我只想對你們說，我也是一樣。過去，我對許多事情感到憤怒，對自己的處境感到艱難。從以前到現在，其實我都在一個很邊緣的位置（實在沒想到現在會引起這樣的風波），我當過劇場人，平面設計師，紀錄片工作者，到現在開了幾年的咖啡館。所有我現在所做的事，都是對我過往自身困惑的回答，與你們現在的困惑並無二致：創作者要如何在這個環境中生存？要如何負擔起自己的生命？要如何獨立地走下去？ 

這是每個創作人，或著該說，是每個人生命中都不能不答的問題吧。而我用自己的生命做出回應，其他的人也用他們自己的生命做出回應，然後再繼續被下一代反對與推翻。我們的社會現況，不就是對那些問題，這樣代代累積下來的答案？ 

我不擔心批評也不怕反對，對我來說，這些反對與推翻，放在一個更大的脈絡下，其實是種集體的共同創作。我想在這裡用我走過的路，在這個創作裡面回饋一點甚麼，如此而已。而我已經過氣了，現在是你們的時代，由你們來決定，今後要用甚麼樣的步伐，繼續走下去吧。 

《音樂開始的地方》就這麼再見了，這是我最後對他的收尾。僅僅為自己的創作負責。未來穆勒若還有其他音樂演出，我們會好好想想該怎麼做。但基本上會是Case by Case的，這樣的徵件，不會再有了。 

那個跟我提到那個討論會的朋友，謝謝你知會我這個訊息，如果沒有你的話，我不會打這篇文章。而這就是我對這件事的回應了。 

謝謝大家。 

穆勒咖啡館店主　Aarti

《音樂開始的地方13th》09/22(五) 20:00，CL樂團。

『
CL樂團是兩位上班族因為都對音樂有興趣組成
希望能透過音樂表演傳達快樂能量給觀眾
』

這周五將出現在穆勒的表演者，是CL樂團！！上次聽過CL樂團現場的朋友應該還記得，一首首懷舊金曲，從蘇打綠、周杰倫一路到鄧麗君當作最後的收尾。也記得當天現場的觀眾，包括站在吧檯上的我，都忍不住跟著一首一首唱著。感覺真的好棒啊！

如果上次有朋友錯過了，沒關係，我們就來聽一下當天的【我只在乎你】吧！



『
上次在穆勒演出的經驗相當難忘
我們各自邀請重要的友人前來欣賞
這是跟街頭演出很不一樣的
通常表演結束關係就結束了
但這天每張臉孔都認識所以更希望能唱好一點
對於主唱小姐算是一個美夢成真的一夜
她說：「從前一直都是自己在廁所開演唱會
竟然有天能在這麼多朋友面前唱歌」
』

哈哈哈哈主唱小姐只待在廁所唱，實在太可惜了！歡迎CL樂團再次來穆勒表演。諸君，尤其是熱愛金曲的朋友們，這個星期五上晚上八點，就別再錯過了！低消入場；歡迎打賞啦！

《音樂開始的地方13th》08/19(六) 20:00，Blue Box 。

『小流行民謠團體。上班族。愛聽老歌，喜歡做夢和脫逃， 相信世界上的熱情與真心。認真體驗生活裡尋常的美好與殘酷 創作的歌受民歌時期復古旋律影響， 分享生活的各種樣貌，和我們所關心的人事物。希望能陪著大家在悽慘無邊的現實裡尋見清新沉靜的安慰與光。』



這個周六穆勒的老朋友【Blue Box】又要來到穆勒表演了！開心開心！有聽過Blue Box現場的朋友應該都知道，雖然他們平日的身分是上班族，但對聲音、表演乃至到器材都相當細緻用心呢！如果有朋友還沒聽過的，請放心，絕對會是個舒服享受的夜晚！



除了在穆勒的吧檯上聽過Blue Box，印象在好多年前噪咖的樂樂聚也聽過一次他們現場。當時在最後一首歌的時候，看到他們正在尋找貝斯與鼓手。經過幾年後看到他們如願找到了新成員，讓整個編制變得更加豐富完整，真的很替他們感到開心！猜猜如何，這次Blue Box就即將以四人編制的形態出現在穆勒，聽完了四人編制的【樹說】，實在很期待可以趕緊聽到星期六晚上的現場呢！



這個星期六晚上，八點開唱，低消入場；歡迎打賞了！無論是老朋友還是新朋友，一起來看看發展得越來越成熟完整的Blue Box吧！大家星期六晚上穆勒咖啡見！

《音樂開始的地方13th》08/18(五) 20:00，恩恩。

本周將出沒於穆勒的表演者是【恩恩】，一位時而拿著烏克麗麗；時而拿著吉他自彈自唱的表演者。說實在，能夠自彈自唱的表演者其實不少，但能把吉他彈好；而不是只為了伴奏的表演者，其實就不多了。恩恩就是將吉他彈的不錯的表演者，每次聽到吉他好聽的自彈自唱都會覺得很開心！就像下面這首恩恩自彈自唱的【天天想你】。



『烏克是彈唱的啟蒙，學習吉他兩年，喜歡與吉他好朋友輕鬆聚會彈唱，隨性地跟著譜彈些不一樣的律動，偶爾加入簡單的木箱鼓和沙鈴節奏，音樂讓我們快樂！很久沒有一件事情能夠讓自己感到熱血沸騰，而吉他就是我27歲時相見恨晚美麗的邂逅。自從為了抽獎錄歌參賽，養成了每個月錄一首歌的習慣，即便生活與工作再忙碌，仍然堅持了兩年，這段期間紀錄了吉他的成長歷程，也看到自己的進步，更分享了我的喜悅給身邊的親朋好友們。謝謝讓我在27歲遇見你，謝謝你帶給我的快樂，也謝謝因為你讓我認識了更多的你們！』



『曾經辦過一場小小的音樂會，觀眾都是自己熟悉的好友，至今仍未大方地在陌生人面前演出過。是否會有人因為我的音樂和歌聲停下腳步聆聽？甚至在感受音樂的溫度後透過眼神和表情讓我感受到最直接的互動與反饋？期待能夠感受透過散播音樂帶來回饋的感動。』

喔喔！有點難想像吉他與歌聲功課做得這麼扎實的表演者，竟然未曾在陌生人面前演出過！？那麼希望穆勒這一場會是【恩恩】不錯的起點。以往沒有聽到已經算可惜了，這個星期五不來就真的是可惜了阿各位！星期五晚上八點，低消入場；歡迎打賞囉！

《音樂開始的地方13th》08/11(五) 20:00，蕭圓。

『蕭圓，全職音樂工作者。寫詩、寫歌，從本科飲料咖啡調酒到一頭埋進音樂裡，好像什麼都會，又好像其實什麼都不會。喜歡彈純木吉他演奏曲，偶爾又喜歡彈彈唱唱，生活充滿矛盾與自我詮釋著。常常想著沒有被人記得過，就不會被人忘記；但在某個角落希望你能傾聽我片刻，即使只是一首歌的時間。』


『一年前幸運受邀於友人一同在穆勒咖啡演出，一年後若有幸再回到同個位子、同片視野，我想獨自分享給同個穆勒、不同的聽眾。依然青澀，卻仍然真誠。』



提到蕭圓之前在穆勒表演過的演奏曲，立刻就想起當時在吧檯上忙碌著焦頭爛額，而表演舞台緩緩飄來吉他彈奏的聲音，當下情緒被緩緩安撫下來的感覺。如今很開心蕭圓可以再次來到穆勒表演，尤其又是以獨自的身分！無論是創作曲或是吉他演奏，都忍不住期待起，這次蕭圓會用吉他帶給穆勒一個什麼樣的夜晚呢？

最後再來聽一首蕭圓創作【繁星】
各位，這個星期五晚上八點，低消入場；歡迎打賞。我們穆勒咖啡見:)

《音樂開始的地方13th》08/05(六) 20:00，1st EP《Taipei》 發行巡演 ，Miss wei 魏 郁。

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第一張單曲，是城市系列的開頭
在每個城市寫出的不同的歌，彷彿幫我凝結了當初的時間

無論你怎麼理解，我的歌就是你理解出的那個樣子

我的過去、現在和未來
你的過去、現在和未來
在城市中發酵、膨脹或碎裂

然後變成紀念

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本週六夜晚

發行首張EP《Taipei》的Miss wei 魏郁

將出沒穆勒咖啡

展開他的發行巡演

Miss wei 魏郁的音樂長成什麼樣子呢？
真的好喜歡下面這首【所在】
簡單乾淨的吉他搭配輕柔溫暖的歌聲


在這城市裡傷心的、狂躁的靈魂們
彷彿都能暫時喘口氣
好好地聆聽聆聽
好好地療癒療癒自己

不知道諸君是怎麼想的
但穆勒能有是這場發行巡演的其中一場
實在太好了！


最後來聽聽另一首【閉上眼睛】
在台北城生活的朋友們
星期六晚上八點
來療癒療癒自己吧！

低消入場／歡迎打賞

現場販售EP

《音樂開始的地方13th》08/04(五) 20:00，田蜜與葉采軒。

這周【音樂開始的地方】將出沒於穆勒咖啡的表演者，是【田蜜與葉采軒】！這兩位年輕的表演者會帶來怎麼樣的音樂呢？不必囉嗦，直接聽聽比較準確了～

『 我是田蜜，師範大學二年級的學生，個性活潑、隨和但比較慢熟、有一點選擇障礙。會開始唱歌是因為高中踏入熱音社，采軒也是當時的學妹，同時我的妹妹又是采軒的學妹、我的雙胞胎弟弟則是另一間男校熱音社的主唱。從此以後我的生活就被音樂包圍，也幸運地擁有很多同樣興趣的朋友。

我喜歡的音樂類型很廣泛，搖滾、流行、電音、饒舌到金屬都有我愛聽的，目前為止只討厭power metal吧。而我認為一個人可以有很多樣子，也不希望自己被侷限。今年開始磨練自己寫歌，夢想是想成為創作歌手。
我一直在尋找一個自由的駐唱空間，有一點像街頭藝人的感覺。而穆勒看起來就是我所盼望的地方，可以在一個安靜舒適的環境唱我想唱的歌給大家聽。另外我也希望到穆勒可以練習說話，因為我覺得自己在台上若不是在唱歌就是處於尷尬狀態，觀眾應該一看就知道我很緊張吧。藉由整整一個小時的時間，希望能練習如何從容不迫地說出想說的故事。』

不要討厭power metal嘛QQ（雖然我也不太聽，哈哈哈）田蜜的歌聲聽起來很成熟穩健，聽得出來已經是個理解自己聲音的狀態。很開心看到田蜜正在嘗試創作的路上，創作什麼的最棒了！無論現在在這條路上的哪裡，穆勒都很開心能為成長路途上的其中一站呢！




『 我是葉采軒，是政治大學一年級的學生。從很小的時候就接觸音樂，也十分熱愛音樂。成長過程中，因為一股莫名的衝勁還有遠大的夢想，在高中的時候踏入熱音社，自此之後很幸運地遇到了很多很厲害而且經驗豐富的人、得到許多幫助，也因此讓我有動力繼續堅持在音樂這條道路上。
升上大學後，我更確信音樂是離不開我的生命的，所以我參與了很多舞台前的活動與擔任幕後，例如政大金旋獎、政大音樂節、還有外面的音響公司，希望可以藉此讓自己能夠學會更多事情，成為一個能讓人信賴的音樂人。
我一直很希望能夠增進自己的表演經歷，但我通常是以full band形式的電吉他手得身份演奏，所以對於雙人的不插電表演，不論是經驗上還有自信上都還不夠充足。我很期盼能在穆勒這個安靜舒適的環境中當作我踏出舒適圈的第一步，用我還不是很熟悉的表演形式帶給觀眾一個駐足的機會，不僅能讓我自己成長，也能在觀眾的人生裡留下些值得感動的片刻。』

喔喔喔喔！能有對音樂這麼有熱情的表演者，實在太好了。尤其願意深入到幕後，接觸音響器材這一點，可以感覺到葉采軒是玩真的。很好！很好！對於full band和不插電之間的差異，雖然我自己跟葉采軒的經驗是完全反過來，但相當明白在之中轉換演奏方式的困難。（所以有人告訴我「喔我彈木吉他的，所以我也會彈電吉他啦！一樣。」的時候，往往都會很想扭斷對方的脖子）無論對於葉采軒來說，現在的嘗試走到了什麼階段，穆勒一樣也很開心能是表演者成長路途上的其中一站呢！

至於這個星期五夜晚，穆勒有幸是這兩位年輕表演者，成長路途上的其中一站，而諸君是否也想成為參與這段成長的觀眾呢？別猶豫了！星期五晚上八點，低消入場！歡迎打賞拉！

《音樂開始的地方13th》07/28(五) 20:00，小調詩人YoTaKa。

『我是來自北投的詩人。
如果說創作是為了留下一些什麼，那一點也不為過；對我來說，寫下的東西已死，但又永遠活著，像過去一樣，我們都沒辦法再改變什麼了，但它就在那裡，一直都在。我試圖留下一些東西，好讓我能夠像翻閱相簿一樣回顧自己。或許人都是念舊的吧，又或許，只是害怕弄丟了回憶。
於是我們都想回到那個故鄉，那個看得見真實自己的地方；可我們都在生命裡流浪，我只是點亮琴聲指引方向。』

這周將出沒於【音樂開始的地方】的表演者，是印象中已來過穆勒兩、三次的詩人【小調詩人YoTaKa】。雖然我是個經常站星期五晚班的吧檯手，但就那麼剛好前幾次都未曾現場聽過他唱歌，只印象之前聽過阿提提到「這周有個有趣的傢伙要來表演喔！」

記得有一次，在YoTaKa表演結束的隔天，我問了一下昨晚聽過現場的夥伴「所以昨天的表演者如何？阿提說是個有趣的傢伙。」夥伴回答我「喔喔喔是個很妙的人！明明沒有有什麼人聲效果器，但有時聽到他低吟的時後，同時聽到如笛聲般清亮的聲音，又或著聽到彷彿密宗誦經般的低沉嗓音。很妙就是了！」

當下心頭一震。什麼？是呼麥(Huumii)和卡基拉（Kargyraa）嗎？當時自己剛好對蒙古喉音有濃厚的興趣，上班沒事就在那邊「淤淤淤」地亂練習，結果竟然有表演者會這個嗎？而竟然就被我這樣錯過了？

而錯過便是錯過了，這次終於有機會好好聽一下YoTaKa的音樂，發現驚喜不只之前聽到的。

口簧琴？間奏的片段似乎聽到口簧琴？這又是一個不亞於蒙古喉音的驚喜，過去錯過YoTaKa的表演，到底讓我錯過了多少東西？太有趣了！太有趣！

『每個今天都會與昨天不一樣。
穆勒，音樂開始的地方，於我而言又更貼切了一點。兩年前，我追著一個我很敬佩的人來到穆勒，開啟了我人生的第一場專場，用著陽春的器材、唱著別人的歌，把我的生澀留給了那時的回憶。「終於，我也到這裡了。你看到了嗎？」當時稚傲地想著。
兩年了，我仍然看著他的背影；但偶然回眸，卻也發現那天的我已經很遙遠。做過更多場演出、寫了更多首歌，做過實驗性的演出、唱過全創作場，對音樂又有更深入的了解與體悟，甚至也幫助了一些人開始了他們的音樂人生；像當年穆勒幫助我一樣。每個今天都會與昨天不一樣，時間微妙地漸變著；穆勒又辦了許多場精彩的演出、開了有意義的講座與課程，阿提哥當了爸爸，每個明天也都會與今天不一樣。
我想在往前走的同時，不忘看看，音樂開始的地方。』

比起YoTaKa提到自己詩人的身分，我自己更被他所謂『流浪者』的身分所吸引。音樂開始的地方已辦了十三期，其中再次出現的表演者其實不少。但像YoTaKa這樣，彷彿在記錄一場旅程，將整段帶狀時間意識為一場旅程的表演者不多。這對音樂開始的地方來說，是件值得珍惜的事情，並不是一個表演者來撒了泡尿便離去，而是同樣都走在路上的共感。

這個星期五晚上八點，我也不催促諸君來到現場了。這樣一個有趣的詩人、表演者、流浪人來到穆勒，究竟要選擇再次錯過還是前往就是諸君的選擇了，總之這次我人會在現場，哈！最後在聽聽YoTaKa的另一首歌【整個世界都停下來了】。

這周晚上八點，低消入場，歡迎打賞了！

《音樂開始的地方13th》07/21(五) 20:00，謝宗傑(阿宗)。

『我是阿宗,今年24歲.喜歡音樂,喜歡思考.常常有很多想法,但是又不知道要怎麼和人討論.然後就發現「咦！唱歌好像很適合我！」大學開始彈吉他,開始對著幾十個人彈唱,聊天.在這些場合真的可以感覺的到音樂的魔法,觀眾的情緒會一起隨著手上的和弦變換,會因為快拍子的音樂而亢奮,因為輕柔的樂句被安慰.有種藉著音樂,讓大家合為一體的感覺.喜歡這樣的感覺,希望能夠一直唱下去,藉著音樂讓全世界都沒有隔閡.
喜歡的樂風很廣泛,最喜歡台灣的音樂,最喜歡聽伍佰的歌,感覺伍佰的音樂和我很近,可以很輕鬆地在他的音樂裡享受.可能是因為一個人說走就走很方便吧,自己表演的時候就是一把木吉他彈彈唱唱,有時候唱累了也會彈一些Fingerstyle～(笑) 以成為一位偉大的藝術家為目標邁進！』

本週【音樂開始的地方】將出沒於穆勒的表演者，是【謝宗傑(阿宗)】！恩...喜歡伍佰是嗎？不錯不錯！那跟穆勒蠻有緣分的。像是星期五晚上這種浪漫的時候，伍佰便是店裡播放清單的好選項之一呢！如果有表演者喜歡伍佰了話就更完美了，簡直一百分的星期五夜晚。.



阿宗的吉他彈得很細膩，也許是因為也彈Fingerstyle的關係？跟伍佰這樣豪放的歌曲搭載一起，有種意外鐵漢柔情的感覺。下一首是林強的春風少年兄，同樣可以感受到阿宗在編曲上的誠意，能聽到這樣用心的吉他真的很過癮呢！



『台北對我來說是一個既熟悉又陌生的地方,常常在歌裡,文章裡看到的,從高雄坐火車半天就可以到的,但是從來沒有去過的城市.所以抱著試試的心情,一退伍就搬來這個一直很嚮往的都市生活.然後呢？然後他就死掉了...
就是突然發現,怎麼我的生活只有家,公司兩個地方方圓10公里,其他就沒有了,超級不健康！！對著一群人唱歌的畫面,好像已經是上輩子的事了.開始覺得怎麼樣都行,去外面唱歌給大家聽吧！希望可以在穆勒咖啡開始自己在台北的第一站,繼續唱歌給更多人聽！』

這個星期五晚上，會是一個怎樣的夜晚呢？我已經覺得無須再多猜測了。這是一個高雄青年要離開自己的舒適圈，拎著吉他來台北唱歌的一刻啊！穆勒有幸能成為第一站，那麼請諸君也不要遲疑了，就這個星期五晚上八點相見吧！低消入場，歡迎打賞了！

《音樂開始的地方13th》07/14(五) 20:00，Cigarfall掉菸樂團。

【警告：前一段會有大量皮箱自己的碎念，大家可以略過】
不知道什麼時候開始，用我自己的語言就是「心中有某些東西死掉了」，發現自己越來越討厭木吉他；甚至更討厭拿著木吉他自彈自唱的傢伙。可是這樣好嗎？自己有是一個拿著木吉他自彈自唱的傢伙啊！而且目前在辦的【音樂開始的地方】，就是個木吉他頻繁出現的表演節目。其實好幾度我都帶著這種身心靈不合一的狀態，在面對自己與來【音樂開始的地方】的表演者。

直到【Cigarfall掉菸樂團】出現的時候，好像出現了有別於如此僵硬而二分的框架下，另一條比較鬆動的欣賞方式。看到儘管他們拿出的是較為Unplugged的編制，但一樣能達到類似full band那種有趣、細膩的效果。看到徵選信的時候有種一線曙光的感覺，「太好了！原來【音樂開始的地方】也可以出現這樣的音樂啊！」我這樣開心地想著。

哈哈哈哈！碎念結束！大家先來聽聽這周要出沒於穆勒的【Cigarfall掉菸樂團】，會帶來怎麼樣的音樂～

主唱百澤的歌聲中可以聽到有大量的情緒，彷彿在街上喝醉了，被朋友拉著但又想一股憤怒地衝出去大吼大叫的醉漢。而Cigarfall掉菸樂團細膩的編曲，卻不像是要阻止他的友人，反而是穩定而準確地讓他衝出去，好好發發脾氣。這就是我在前頭提到full band有趣而細膩的地方，不會只是讓其中一個能量十足的人暴衝，而是平衡而精準地將這股能量呈現出來。

接下來這首【沒人在乎】被他們自己說是首『黑暗的歌』，但寫些黑暗的歌很好！甚至我們需要多一些這樣黑暗的歌。因為如此可以更核心且誠實地去談，平常我們不透過音樂較難啟齒的受傷感。透過音樂這個介質，是很好的機會，放心地去講這些黑暗的事情。

『我們是掉菸樂團的主唱百澤和吉他手小安,從高中開始便一起合作,喜歡彈琴唱歌,目前皆是大學生,除了課業與打工外的時間,都花在音樂上,喜歡rock,folk等不同曲風,目前有在餐廳駐唱,擅長與觀眾分享故事和想法,與觀眾進行互動,人生最大的目標是讓全世界認識好的音樂』

這就對了！之前有聽到人家在說「跟自己玩的，是自爽；邀請他人一起玩的，是音樂。」能在玩自己喜歡的音樂，同時又能與他人產生某種連結，那就不枉費音樂是一個如此能夠勾動人並與人產生連結的玩意。

這周五晚上八點，透過【Cigarfall掉菸樂團】的音樂，來聽聽他們想講些什麼故事吧！並且給自己機會看看有什麼東西？會成為他們故事劇本中的其中之一。當天晚上低消入場，歡迎打賞表演者了！我們星期五晚上八點，穆勒咖啡見！

《音樂開始的地方13th》07/07(五) 20:00，Aden Chen。

我得承認這是我個人的好惡，但每次在徵選時，總會暗自希望能有會創作的表演者出現。如果看到樂於分享自己創作的表演者，都會有種挖到寶的開心。所以，聽到Aden Chen的創作時，真的有種「好耶！來來來！快來穆勒唱歌吧！」的念頭。

　『陳柏宇，今年23歲，現就讀國立台灣大學電機資訊學院碩一。我從小接觸音樂，也相當喜歡玩音樂；高中和大學時期玩樂團當然少不了，吉他、電吉他、貝斯、鋼琴都接觸和表演過。但在接觸樂團時，很少能有自己對於音樂的創作和看法，只是一昧的配團和翻唱別人的歌曲。
　　隨著長大，發現用音樂記錄自己的生活、想法，並和別人分享，比起在大舞台上唱唱跳跳，別有不同的深度和意義，喜歡那種簡單零距離的共鳴。於是我，逐漸喜歡創作，用音樂記錄生活和心情，並希望能與人共鳴，也讓自己愛上音樂的這個面向。』

阿！身邊許多在寫創作的朋友似乎也是如此，在音樂探索的路上也許不會那麼迅速想到創作這件事情。但當各種經驗、技術累積到一定的厚度時，會比較能夠（也終究需要）透過創作來面對自己。很開心在Aden Chen這個階段時，聽到他的創作。老話一句，聽得比講得來實際（我自己說的），直接來聽聽Aden Chen的創作吧！

江湖上最顧人怨的星期一，在Aden Chen溫柔的創作當中，好像沒那麼讓人煩躁了？

　　
Aden Chen的音樂，很像坐在日光和煦的籃球場旁，慢慢地感受舒適的微風掠過自己的身體。恩，總之是種特別舒緩、溫暖的感覺呢！

至於這周五會是個怎麼樣的夜晚呢？我想Aden Chen舒適溫柔的音樂是一定的。另外為了確認樂器配置以及聲音平衡可以做好，其實器材設備方面Aden Chen主動來信確認好幾次，甚至有提早來穆勒測試。對【音樂開始的地方】來說，能遇到這樣認真的表演者真的是很棒事情呢！

那麼，如果各位星期五晚上八點，不來聽聽這個溫暖而認真的表演者【Aden Chen】，恐怕就只是可惜可以描述的了！大家星期五晚上見，低消入場；歡迎打賞囉！

《音樂開始的地方13th》06/30(五) 20:00，聽你在那邊。

平常跟朋友談笑之間，很常吐槽的口頭禪便是「聽你在那邊～」所以第一次看到【聽你在這邊】這個團名時，宣傳照、音樂Demo、自我介紹都還沒看前，卻已經立刻有熟悉和親切的感覺了。只能說這個團名取的真厲害，一種平穩地融入了閱聽者生活的感覺。

「有這樣親和的團名，音樂又會長什麼樣呢？」打開徵選信，看了一眼照片中酷酷的、性格的兩人，便帶著這樣的疑問開始起【聽你在那邊～】的【時間之旅】。結果不禁有些驚喜，怎麼驚喜法此先不說，諸君快聽聽看～

 

吉他手山豬的吉他也太溫柔了吧！！！Σ（ﾟдﾟlll）

不知道這樣的訝異，某方面來說是否有點冒失？但聽到山豬的吉他彈的這麼細膩溫柔時，真的有種特別浪漫的感覺。加上主唱鈕牛優美又有磁性的嗓音，整首歌彷彿自己真的經歷了一場時間的旅途，而旅途上遇上了一個充滿驚喜的樂團【聽你在這邊～】。



這麼樣有趣的樂團，究竟來到穆勒，會帶來怎麼樣的夜晚呢？【聽你在那邊～】的想像非常有趣，因為他們的想像就像是一首詩一樣。

『會到咖啡廳坐著喝咖啡的人們
一定都各自懷著自己的故事
可能是跟情人見面的喜悅
可能是跟朋友聚會的歡愉
可能是工作的辛勞
可能是閱讀的充實
而音樂創作者
就是把這些故事用音樂說出來
所以我認為音樂跟咖啡廳的結合
絕對是最完美的一對
想像著在穆勒的演出
想像著人們聽到這些故事
會不會有些共鳴
會不會有些感動
會不會因此有了一些力量
會不會因此有更多的喜悅
期待大家會喜歡
聽你在那邊～聽我們在穆勒唱歌、說故事！！』

「會不會有些共鳴？會不會有些感動？會不會因此有了一些力量？會不會因此有更多的喜悅？」我相信會，在我讀完了整封徵選信之後。但我相不相信不重要，重要的是各位在這個星期五來到穆勒一趟，讓我們一起聽聽這個同時充滿細膩、驚喜、親和的樂團會帶來怎樣的夜晚吧！這個星期五晚上八點，低消入場，歡迎自由打賞表演者啦！！

『我們是～聽你在那邊
每個人都有一些故事
透過這些故事
我們學會哭泣、微笑、憤怒、苦澀...各種情緒
在這之中～我們體會人生、體會愛
我們希望能夠透過歌曲的力量
讓這些故事
讓這些體會
讓這些感動
能夠給更多的人聽到
聽你在那邊唱歌
聽你在那邊說故事
我們是～聽你在那邊』

最後，雖然他們說是首鬧創作，但我倒是覺得很可愛的一首歌。不知道到底是想跟號稱全台灣最好吃的樂團【冠強軒】較量誰是好吃樂團的地位，還是想要跟同樣是鬧歌的【我爸的筆】較量誰能夠最踩到最敏感的諧音玩笑呢？總之，聽完我是蠻想吃仙草的，恭喜你們【聽你在那邊～】！哈哈哈哈

《音樂開始的地方13th》06/16(五) 20:00，趙持衡 Henry.C。

宛如鹼性電池源源不絕的能量(？)，對音樂強烈的熱情，豐富誇張的表情，如果問起上次趙持衡 Henry.C來穆勒表演的場子，究竟長成什麼樣子？大概就是上述這幾個印象吧！而經過幾乎一年的時間後，這個充滿能量的表演者要再次出現於穆勒了！而這次會是怎麼樣的場子呢？先不急著猜想，就先聽聽趙持衡 Henry.C的歌聲吧！


『我是Henry. C趙持衡，音樂佔據了我大部分的人生，我不曉得音樂之神是否眷顧著我，但我非常確定我極度熱愛音樂，且我對音樂的這股狂熱已近乎病態，讓我難以釋手。我喜歡用音樂填滿我工作之餘的閒暇時間，可以是練琴、可以是聽音樂、可以是看表演，但最棒的莫過於是：用我的琴奏出一場與聽眾充滿交流的表演。』

如果看過趙持衡 Henry.C的現場表演，會明白他對音樂極度熱愛的自述，完全沒有誇大的嫌疑。印象很深刻在上次趙持衡 Henry.C表演的時候，就算已經撐了兩個小時的自彈自場表演，能可以聽到他用心、用力地唱著接下來每首歌的每一句歌詞，絲毫沒有那種「好累阿隨便唱唱好了」的怠惰。如果要說『對音樂的這股狂熱已近乎病態』來形容對音樂的愛好，趙持衡 Henry.C絕對是相當有資格這樣自稱的人呢！



『或許是咖啡廳，或許是酒吧，又或許是在路邊，我的吉他solo彈唱表演經歷已邁入第四年。
對於表演我從不要求太多，我不是很想要掌聲，也不是很想要喝采，我表演時只想要達成一件事情：與聽眾之間的交流。10個也好，5個也罷，我不在乎數字的多寡，但只要能夠觸動聽眾的心，哪怕只有一個，對我來說，就是一場完美的表演。』

雖然趙持衡 Henry.C說只要觸動到一個聽眾，就是場完美的表演；但面對這麼用心的表演者，不在周五夜晚來穆勒聽聽他的歌聲，其實對聽眾來說才是一件虧的事情。所以不用猶豫了，這個週五晚上八點，一起來穆勒聽聽趙持衡 Henry.C充滿能量的歌聲吧！

低消入場，歡迎打賞囉！

《音樂開始的地方12th》06/02(五) 20:00，梁若珩。

看到梁若珩徵選信當中的自我介紹，立刻有好幾個情緒被召喚出來。

『我是梁若珩，目前是輔仁大學大二的學生。平常喜歡自彈自唱，也和朋友組了樂團在做音樂性的創作，我們都還在和很多不同的老師學習音樂。音樂已經是我生活的一部分了，而我也相信音樂可以傳達的事情非常多。相較於其他，音樂是我最擅長的東西了，甚至超過用語言來表達，所以我一直希望能藉著音樂影響、感動人。我的夢想就是能開一間店，裡面會有一個小空間，能讓喜歡音樂、需要舞台來表演的人在那裡發揮他所擅長、所喜歡的，就像我現在需要的一樣。』

例如『音樂已經是我生活的一部分了』這句真的好深得我心！想到【八十八顆芭樂籽】有句歌詞就是「大聲宣誓音樂是生活的必需品！」而我自己也是嘗試創作音樂的過程中，某一天忽然發現音樂已經是自己很大的一部分了。這種明瞭音樂是自己一部分的體悟，真的是很浪漫的事情呢！

『除了自己的創作，平常表演的曲目大部分是張懸、宋東野、Joan Baez…等歌曲，也接了一些表演讓自己能進步。當時一股衝動讓我報名了文化局辦的音樂星球的活動，準備了20分鐘的表演，這是我第一次一個人站在舞台上自彈自唱。』

『後來，為了挑戰自己的極限，就去應徵輔大花園夜市的駐唱歌手，一次的表演就需要長達四個小時，雖是硬著頭皮上了場，不過最後還是完成了，當時的我非常開心，而且我並不後悔接了這個表演，在上個學期一共接了四場的表演，讓我得到了很多東西。』


又例如看到梁若珩的表演經驗，那種為了挑戰自己而豁出去的精神，甚至願意挑戰四個小時的彈唱馬拉松。【音樂開始的地方】有對音樂表演這麼熱情的音樂人來，實在是很開心的事呢！把整封徵選信讀完後，不禁好奇當天會是一個怎麼樣的場子呢？梁若珩對當天場子的想像其實也蠻浪漫的呢！

『咖啡廳的氣氛，來聊天的人來來去去，可能那天有人跟我互動，我把我想訴說的告訴了他們，交換了心得;也可能那天我為咖啡廳製造背景音樂，而我非常自在地像在家裡自彈自唱一樣做的自己;又可能那天我邀請了幾位朋友來認識穆勒，讓咖啡廳的氣氛變得更像家一樣』

如果你對這樣的場子也有憧憬，星期五晚就來穆勒一趟吧！想像自己就像坐在家裡的沙發，喝著一杯飲料，然後有個對音樂有熱情的表演者，用不壓迫人的方式唱著歌。多棒的夜晚！星期五晚上八點，穆勒咖啡館，【梁若珩】，低消入場；歡迎打賞囉！

《音樂開始的地方12th》05/26(五) 20:00，離島樂團。

站在吧檯聽了好幾場【音樂開始的地方】下來，會發現一件有趣的事情。當台上表演者唱起某些類型；甚至特定幾首歌曲時，往往會看到台下的人會放下手邊的事情開始錄影。精確一點來說，來聽【音樂開始的地方】的聽眾，大概已經有某種輪廓出現。所以每次在聽各種徵選信件時，有些表演者就是會給我一種「喔！這個是觀眾的菜！」的念頭。

而離島樂團，相信絕對是各位的菜！

 
副歌部分可以聽到主唱聲婕特別的高音...真的很好聽呢！

 
吉他手弘宇很穩，一把吉他可以hold住整場表演，其實真的很厲害啊！！

『嗨~我們是離島樂團，主唱聲婕、吉他手弘宇。從各大專院校的比賽中畢業之後，仍繼續做我們喜歡的事。除了售票和商演的經驗，我們也持續的尋找可以與觀眾互動的好地方，分享我們唱的歌、想要說的話。很期待能夠在穆勒，輕鬆而自在地與人交流！』


沒什麼需要多說的，如果聽完這三個影片已經有些心動，那我們就直接這個星期五晚上八點在穆勒相見吧！低消入場，歡迎打賞囉！

《音樂開始的地方12th》05/19(五) 20:00，大魚。

「我的綽號是大魚，今年23歲，是一個很慢熟的人，不管到哪裡都需要花上一段時間才能和人熟悉。有些話，和不熟的人不能說，有些話，對熟的人更說不出口的這種時候，我就會想要唱歌，因為唱出心情，比說出心情還要來的不尷尬一萬倍！』

本周將出沒於穆勒的表演者【大魚】，從他在自我介紹中的『一萬倍』，彷彿已經聽到某種激動的語調，我懂我懂，跟陌生人實在很難講話呢！有時候不如直接唱首歌。原本以為大魚大概就是那種內向的；窩在家裡自己唱歌的人，但看到他的表演影片時又會立刻改觀。

日本酒吧【この世の限りcover】


蘭嶼海邊【殘酷月光cover】


究竟是什麼動力能夠讓一個慢熟的人，願意到各種地方給陌生人唱歌？也許大魚一開始在自我介紹時就說得很清楚了，不如唱歌吧！唱出的心情，比說的還來不尷尬一萬倍！

『我有時候會寫歌，但是靈感都是很久很久才來一次，一方面是沒有那麼才華洋溢；一方面是基於對某些事、某些人與某些想法的強烈情感下，才有想把心情唱出來的衝動。我也喜歡唱別人的歌，因為有些話，明明是自己想說的，別人卻幫你說了，人都是一樣，活在相同的血肉之軀裡，因此能感同身受，唱別人的歌，還有一個好處，就是可以假裝那是別人的心情，而不是自己的。』


每次在茫茫的徵選信件當中，看到有人願意分享自己的創作曲，都會異常地開心。因為自己也在寫創作，創作的速度也是奇慢無比的人。所以看到有在寫創作的表演者時，都會把自己在擠創作出來時，那種有話想說但又得反覆練習說清楚的經驗與情感，投射在其他創作者身上。不知道大魚是否也有這樣的創作經驗，但能有創作者來穆勒表演真是太好了呢！

『對自己”唱歌給別人聽”這件事的想像是，願意聽的人，可以被我的歌聲療癒或感動，因為唱歌給別人聽，就像是說話給別人聽，若有人因為今天我詮釋的一首歌而感到開心或其他的任何情緒，那就是最棒的事情了。』

看完整封信，可以感受到大魚是個有很多話想說的人，而唱歌則是他最自在的傳達方式。至於當晚會是個怎樣的場子呢？大魚自己的想像，剛好也穆勒這個空間的氣氛十分吻合呢！

『因此我對於在穆勒演出的想像是，我坐在角落的椅子上，對著麥克風，和咖啡廳裡輕聲(或大聲XD)說話的人們，一首又一首唱我想唱的歌，表達我所想表達的，或許不是全場注目的焦點，但願意聽的人就聽，人來來去去，只要我和我的舞台還在那裏就好。當一個在穆勒說故事的人，當一個能夠療癒疲憊心靈的人，是我最想做的事情。』

相信會是個無負擔，但又不會讓各位空手而回的夜晚呢！最後來聽聽大魚寫給蘭嶼的歌【島】，我們星期五晚上八點見！低消入場，歡迎打賞了！

《音樂開始的地方12th》05/12(五) 20:00，莊平。

貝斯、演奏曲、爵士，這是我對這個禮拜駐店樂手­­––莊平，在他徵選信當中得到的第一印象。除了因為活動宣傳照就直接選了一張在河岸留言，帥帥地彈著貝斯的照片。從他的自我介紹當中，也感受到一股對爵士樂的熱愛與投入。

『我是莊平，來自南方，現居西湖，演奏電貝斯與作曲，最常演奏的音樂風格是爵士樂中常見的 Swing、Bebop、Bossa Nova、拉丁、Funk、R&B等。開始學習貝斯至今大約七年半，尤其近幾年致力於研究電貝斯在小編制音樂上的應用以及獨奏上的更多可能性。』

接著來聽聽莊平提供的音樂影片，感覺穩穩的，氣氛讓人放鬆。

對於來穆勒表演的期待，也相當有見解的樂手。

『我相信，爵士樂是一種非常具有相容性的載體，許多種不同的樂器常常都可以在爵士樂之上達到很好的契合；而爵士樂中，即興演奏的部份，更是爵士樂不可分割的概念，即興即是一種對於自由的嚮往與追求。因此我覺得這樣具備多元性以及自由、民主氣息的音樂，很適合在穆勒發生。我對於穆勒的想像，是一種舒適的氛圍，一種與觀眾很親近的空間，一個可以遇見與認識許多不同的人的地方。』

讀完了莊平的徵選信，沒有什麼猶豫，便已經開始期待他來到穆勒表演的夜晚了。「太好了，大家可以聽到一場好聽的演奏會了呢！」我心裡這樣想，就是一場穩穩的、好聽的演奏會吧！


直到我某天在臉書上逛到了莊平的粉絲專頁。